Какой продукт прославил энди уорхола
В Выставочном зале Союза художников в Новой Третьяковке открылась самая масштабная российская выставка пионера поп-арта и просто суперзвезды — Энди Уорхола. В экспозицию вошло более 200 произведений художника, фильмы, а также фотографии и другие работы художников и фотографов из его окружения.
Проблемный и до крайности застенчивый ребенок из эмигрантской семьи, впоследствии ставший не просто важным художником, но олицетворением культуры целого поколения, осуществил настоящую революцию в американском искусстве. Уорхол фактически стер границы между коммерческим и художественным, низким и высоким и доказал, что искусством может быть все что угодно.
К началу выставки вспоминаем 10 ключевых работ Уорхола, большую часть из которых можно будет увидеть на московской выставке.
Фото: Matt Dunham / AP / ТАСС
Именно в 1962 году Уорхол впервые разработал свою знаменитую методику тиражирования изображений при помощи шелкографической печати. Механический процесс воспроизводства изображений для Уорхола становится метафорой массового производства товаров и способом возвести послевоенную культуру потребления в художественный культ. Кока-кола в этом смысле — самый узнаваемый символ американской культуры массового потребления и универсальный товар, который любит как бродяга на улице, так и президент Соединенных Штатов.
Фото: Jonathan Wong / South China Morning Post via Getty Images
32 холста, изображающие банки с супом Campbell, — ключевая работа не только в творчестве Уорхола, но и в целом в истории современного искусства. Нарочито неживописное изображение банки с супом, которое воспевает коммерческий, «низкий» продукт и переносит его в художественное пространство, стало революционной работой для американского художественного процесса, где в 1960-е годы господствовал абстрактный экспрессионизм, ознаменовавший полный отказ от фигуративной живописи.
Фото: Nils Jorgensen / i-Images via ZUMA Wire / ТАСС
В 1963 году в Америке были осуществлены две последние казни на электрическом стуле. В том же году Уорхол заявил об окончательном отказе от живописи в пользу найденных изображений — рекламных и медийных, а также их тиражирования при помощи шелкографической печати. «Электрический стул», апроприированная художником фотография пустой комнаты для казни, и его поздние вариации вошли в серию работ «Смерть и катастрофы». В рамках серии Уорхол поставил вопрос: теряют ли смысл трагические и жестокие изображения при постоянном тиражировании на страницах газет и на телевидении?
© (2020) The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts
В 1972 году арт-дилер Уорхола Бруно Бишофбергер предложил художнику создать портрет самого влиятельного человека ХХ века. В этом же году президент Никсон впервые совершил поездку в Китай, а журнал Life окрестил Мао самым популярным человеком века. Уорхол, вдохновившись бесконечно тиражируемыми китайскими пропагандистскими постерами и листовками, создает серию из 10 портретов Цзэдуна.
В основу шелкографий лег официальный портрет Мао из священной для маоистской идеологии «Маленькой красной книги». Уорхол воспроизводит портрет диктатора в драматичных китчевых цветах с макияжем, скрещивает восточную идеологию и западную культуру и возводит вождя коммунизма в статус такой же поп-звезды, как и Мэрилин Монро.
© (2020) The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts
Уорхол впервые отходит от произведений на основе рекламных изображений, обращается к природному сюжету и создает серию шелкографий с изображением цветов гибискуса на основе фотографии из журнала Modern Photography. Многие критики говорят о «Цветах» как о работе, созданной под впечатлением от убийства Кеннеди. Как бы то ни было, цветки гибискуса, выполненные в оттенках техниколора, во многом предвосхитили эстетику 1960-х годов и стали негласным символом движения Flower Power.
© (2020) The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts
Художник начал изображать Мэрилин Монро еще в 1962 году, сразу после смерти актрисы. Уорхол создает «Диптих», 25 цветных и 25 черно-белых изображений актрисы, и располагает их по аналогии с библейским диптихом, который изображает Деву Марию с одной стороны и распятого Христа — с другой.
Уже позднее, в 1967 году, Уорхол открывает свою собственную типографию Factory Editions, где первым делом снова создает серию работ с Монро — портфолио из 10 портретов. Мэрилин 1967 года, наоборот, выполнена в ярких цветах и уже не имеет ничего общего со скорбью: Уорхол увековечивает актрису и ее статус поп-культурной иконы.
Фото: Stephen Chung / London News Pictures via ZUMA Wire / ТАСС
1970-е ознаменовали собой расцвет эпохи диско, либерализацию, Studio 54, свободу от предубеждений и сексуальное раскрепощение. Уорхол, как всегда, ощущая дух времени острее, чем кто-либо, создает серию работ «Леди и джентльмены», вдохновившись красотой и гламуром дрэг-перформеров.
Вместе с редактором журнала Interview Бобом Колачелло Уорхол находит нескольких дрэг-квин из Гринвич-Виллидж и снимает их на полароид. Художник переносит фотопортреты героинь на холст при помощи шелкографии и уже в 1975 году поднимает вопрос о гендерной флюидности.
(Andy Warhol’s Portrait of Gertrude Stein) Фото: Виктор Великжанин / ТАСС
Один из немногих опытов Уорхола в групповом портрете — работа, которая фиксирует пантеон еврейской интеллигенции ХХ века. Созданная с подачи арт-дилера Роберта Фельдмана и впервые показанная в Еврейском музее Нью-Йорка в 1980 году, серия вызвала противоречивую реакцию общественности.
С одной стороны, католика Уорхола упрекали в эксплуатации и циничности, а с другой — работу окрестили неожиданным экспериментальным исследованием в области популярной культуры, антропологии и интеллектуальной мысли. Для самого же Уорхола серия, в которую вошли портреты Кафки, Гертруды Стайн, Эйнштейна и других важных фигур ХХ века, стала еще одним исследованием феномена знаменитости.
Фото: Santi Visalli / Getty Images
Уорхол перенес консьюмеристские символы не только в плоскость, но и в скульптуру. В 1964 году художник нанял команду столяров для создания десятков деревянных коробок. Затем, используя шелкографический станок, Уорхол создал точные реплики упаковок мыла Brillo и выставил их в галерее Stable в том же году. Несмотря на то, что Уорхол был уверен в коммерческом успехе скульптур, посетители едва ли поняли, что перед ними произведение искусства. Загадка коробок Brillo во многом положила начало полемике о том, по какому принципу мы относим тот или иной предмет к произведению искусству. «Коробки Brillo» до сих пор считаются ключевой работой поп-арта, а в 2010 году одна из коробок продалась на аукционе Christie’s за 3 млн долларов.
Фильм, который показывает 14 целующихся пар, — ранний эксперимент Уорхола с 16-миллиметровой камерой, а также один из первых фильмов, который был снят в «Фабрике». Как и в своих художественных работах, Уорхол использует классический поп-культурный образ (в данном случае голливудский), множит его и придает ему новый смысл. В то время как по старым голливудским правилам сцена с поцелуем не должна была длиться дольше 3 секунд, в «Поцелуе» на нее отводится 3,5 минуты на каждую пару, а вместо традиционных гетересексуальных пар Уорхол показывает любовь во всем ее разнообразии.
Текст: Ксюша Обуховская
Фото на обложке: Brownie Harris / Corbis via Getty Images
Выставка «Я, Энди Уорхол» проходит до 31 октября. Если купить билеты на Яндекс.Афише, 10% от их стоимости вернутся вам обратно баллами Плюса.
Купить билеты
Источник
На чтение 7 мин. Просмотров 1.6k.
Обновлено 05.10.2019
Настоящее имя знаменитого и одиозного американского дизайнера, художника и режиссёра, основателя поп-арта Энди Уорхола — Андрей Варгола. Он родился в 1928 году в Питтсбурге в семье русинов-эмигрантов из села Микове (в то время Словакия, а теперь украинское Закарпатье). После первой мировой его семья решила найти лучшую долю в Новом Свете — в США. В период учёбы Андрей Варгола американизировал своё имя и стал Энди Уорхол. Будучи уже великим мастером поп-арта, он доказал, что любая вещь может стать объектом искусства.
Cамые впечатляющие картины Энди Уорхола:
1
Диптих Мэрилин (1962)
Смерть Мэрилин Монро сразила Энди Уорхола. Диптих был создан практически сразу после внезапной смерти актрисы. На каждом полотне диптиха изображено пятьдесят одинаковых изображений Мэрилин, за основу которых был взят кадр со съёмок фильма «Ниагара». Один диптих состоит из цветных портретов, второй — из тающих и исчезающих чёрно-белых портретов, как символа смерти и исчезновения из бытия прекрасного образа. Техника исполнения работы — шелкография, изобретение автора. Диптих «Мэрилин» стал культовым. Он был продан за 80 миллионов долларов и сейчас находится в британской галерее Tate.
2
Банки супа «Кэмпбелл» (1962)
Вслед за знаменитым диптихом «Мэрилин», Уорхол создал знаковую работу на тему еды со странным названием «Супы Кэмпбел». Прежде всего, Уорхол предложил зрителю задуматься о безликости обычных товаров массового потребления. Эта новая идея получила название «поп-арт». Она твердит, что абсолютно любой предмет может стать предметом искусства, понятным для каждого человека.
Изображения банок с томатным рисовым супом (Энди Уорхол его обожал), стали «штамповаться» в больших количествах. Всего создано 32 шелкографии (51×41 см). Самый дорогой вариант банки с открывалкой ушёл за 24 миллиона долларов сразу после смерти метра поп-арта. При жизни Энди Уорхол продавал эти картины по сотне долларов за штуку. Тогда он и представить не мог, насколько изображение обычного супа будет популярным и востребованным.
3
200 однодолларовых купюр (1962)
Этот знаменитый денежный дождь на холсте был символом большой любви к деньгам. Да кто их не любит? Энди Уорхол изображал всё, что обожал или любил. Художник переводил на кальку купюры номиналом в 1–2 доллара и затем использовал их для печати на холсте. В 2009 году эта картина ушла с аукциона за рекордно большую сумму. Изначальная стоимость лота была объявлена в размере 12 миллионов, а картину продали за $43,7 млн. В своё время Энди был абсолютно прав, когда сказал, что искусство — это прибыль, и оно отлично продаётся.
Кстати, на нашем сайте most-beauty.ru есть интересная статья о самых красивых банкнотах в мире.
4
Восемь Элвисов (1963)
Кому-то может показаться, что картина изображает лишь многократное фотографическое изображение знаменитого певца. Но редакция most-beauty обращает ваше внимание на то, что в этой картине есть тонкий философский подтекст. Каждый образ Элвиса — это отпечаток, и каждый последующий такой отпечаток накладывался на предыдущий. Постепенно они наслаиваются и собираются в правой части картины. Все знают, что жизнь Элвиса Пресли, культового певца, оборвалась в самом расцвете лет от употребления наркотиков. Эта картина — размышление о страхе смерти, образе жизни, славе и забвении даже самых выдающихся современников. Для картины Уорхол взял кадр из фильма, в котором снимался молодой певец. Первоначальный вариант картины предполагал 16 изображений, но Энди Уорхол оставил лишь 8, создав параллельно двойного и тройного Элвиса. В 2009 году «Восемь Элвисов» ушли к тайному покупателю за $100 млн.
5
Бирюзовая Мэрилин (1964)
От Энди Уорхола не ускользнула ни одна значимая звезда современности. Мэрилин Монро — это символ женственности и красоты всех времён и народов. Энди тиражировал ее изображение много раз, но одним из удачных изображений является «Бирюзовая Мэрилин». Ярко-жёлтые волосы, томный взгляд, бирюзовые тени, приоткрытый рот, яркая помада на губах, призывная родинка на лице — желанный образ женщины-богини для большинства мужчин. Сегодня эта картина воспринимается совсем иначе, чем в конце 1960-х, так как современный зритель знает, какой сложной была творческая и личная жизнь актрисы, сколько душевных мук она испытывала, и каким трагическим был её конец. Этот образ окрестили своеобразной Джокондой XX века. В 2007 году этот портрет ушёл за $80 млн.
Читайте также: Самые красивые актрисы мира всех времен.
6
Банан (1967)
Картина «Банан» стал одним из самых расхожих образов в мировой торговле. Ярко-жёлтый банан, с характерными изменениями на кожуре, словно был только что оторван от спелой банановой грозди. Этот образ можно встретить на майках, брелоках, чашках и других предметах быта. Его часто используют в своих работах фотографы и художники.
В 1967 году Уорхол продюсировал группу Velvet Underground, и решил им помочь в оформлении первого альбома. Группа пользовалась скандальной славой из-за своего репертуара. Поначалу банан был приклеен поверх ещё одного, очищенного и с явным намеком в сопроводительном тексте «Медленно сними кожуру и смотри». Этот скандальный символ стал самым узнаваемым не только среди музыкальных дисков. В этом весь Энди Уорхол. Из простого предмета он создал эпический символ, закрепив за ним особый подтекст.
Читайте также: ТОП-10 малоизвестных и немного шокирующих фактов о бананах
7
Мао (1973)
Энди Уорхол изображал известные личности всего мира. От Елизаветы II до Ленина. Он обожал изображать политиков, в том числе и Мао Цзедуна. Одно и то же изображение Мао растиражировано в различных цветах. «Красный Мао» ушёл с молотка за 12 млн долларов анонимному азиатскому покупателю.
8
Пистолет (1981-1982)
Лето 1968 года для Энди Уорхола выдалось непростым. Валери Соланас, его бывшая коллега, трижды выстрелила ему в живот из пистолета. Клиническая смерть, множество тяжёлых операций не сломило художника. К тому же, он не дал показания против человека, который его чуть не уложил в могилу. Этот случай наложил сильный отпечаток как на дальнейшую жизнь, так и на всё творчество Уорхола. Через четырнадцать лет было создано полотно «Пистолет», изображавшее копию того самого пистолета. Возможно, таким образом, художник пытался избавиться от страха смерти.
9
Зебра (1983)
Картина «Зебра» входит в цикл шелкографий под названием «Вымирающие виды». Эту серию художнику заказали защитники животного мира. Существует альтернативное название этой серии — «Животные в гриме». Серия изображает 10 самых редких и исчезающих животных планеты: зебру Греви, орангутанга, амурского тигра, чёрного носорога и других животных.
Зритель видит перед собой развёрнутую голову зебры. Техника исполнения — шелкография. Тонкие красно-сине-желто-белые линии, переплетаясь создают изящный образ зебры. Картина очень динамичная, яркая и сразу привлекает к себе внимание. Можно часами рассматривать изящный узор переплетающихся линий.
10
Красный Ленин (1987)
Знаменитая икона поп-арта. Не удивительно, что Энди Уорхол обратил свой взор на лидера русской революции, который перевернул жизнь самой огромной страны на планете. Это одна из последних картин художника. Автор очень точно подметил черты характера Ленина, выбрав именно этот образ: Ленин ещё молод, его взгляд строг, губы решительно сжаты, его можно сравнить с хищником перед броском. Лик изображён на огненно-красном фоне, как символе кровавой и беспощадной революции. Это некий штамп, икона, которая 70 лет смотрела со стен и страниц учебников когда-то великой страны СССР.
По иронии судьбы картина принадлежала одиозному и опальному российскому олигарху — Борису Березовскому. Перед смертью он продал её за 200 тыс. долларов. Ещё один вариант картины «Чёрный Ленин» был продан за 110 тысяч долларов неизвестному покупателю.
Послесловие
Энди Уорхол — великий творец, который использовал в своём творчестве философский подтекст. Он всегда приглашал зрителя подумать о жизни людей, о бытие и смерти, подчёркивал тонкую грань между популярностью и забвением.
Это были лишь некоторые самые известные картины Энди Уорхола. Ниже мы решили добавить ещё несколько из множества его работ:
Зелёные бутылки кока-колы (1962)
Расовые беспорядки (1964)
Застреленные Мэрилин (1964)
Обои с коровой (1966)
Большой электрический стул (1967)
Мона Лиза (1978)
После вечеринки (1979)
Оранжевый принц (1984)
Королевство королев (1985)
Тайная вечеря (1986)
Серия окисленных картин
На этом пока всё! Спасибо за внимание. Редакция Most-Beauty ждёт от вас комментариев о вашем отношении к творчеству Энди Уорхола.
Источник
Художник, прославившийся благодаря банке супа Campbell.
Энди Уорхола можно смело назвать королём поп-культуры своего времени — это выражение в точности характеризует его образ как одной из самых скандальных личностей 60-х годов прошлого столетия. Присущая ему эпатажность, берущая начало в стиле гик-шик и продолжающаяся в псевдонаивных коммерческих работах, высмеивающих конвейерность и массовую культуру, в конце концов, сыграла художнику на руку и сделала его настоящей легендой в мире искусства. При внимательном рассмотрении биографии Энди Уорхола на ум приходит одно высказывание: «Не так интересны предлагаемые идеи, сколько сама личность, стоящая за ними». В преддверии знаменательной выставки работ Энди Уорхола в Новой Третьяковке мы решили познакомиться с ним поближе и собрали самые знаменитые работы американского художника и факты из его биографии в одном месте.
Автопортрет (Энди Уорхол, 1986). Источник: The Andy Warhol Museum
Начало творческого пути
Меркантильность, одна из основных черт личности великого художника (при этом никогда им не скрываемая), имела свои истоки прямиком из трудного детства Уорхола. Мальчик родился в семье шахтёра, которая постоянно находилась на грани бедности. Будущий художник рано потерял отца в результате несчастного случая в шахте. Вдобавок к этому, ребёнок часто болел, из-за чего большую часть времени проводил, прикованным к постели. Юлия, мама Уорхола, всячески пыталась приободрить сына и часто рисовала для него маленькие картинки на обрывках газетной бумаги.
Юный Энди Уорхол (Джон Вархола, 1945). Источник: официальный сайт The Andy Warhol Museum
Именно тогда в маленьком мальчике проснулось желание творить: Уорхол начал рисовать разные повседневные вещи, складывая картинки в коллажи, а порой создавал целую анимацию из журнальных вырезок.
Детское хобби постепенно переросло в профессиональное увлечение: в 1949 году Энди получил степень бакалавра изящных искусств в области графического дизайна в Технологическом институте Карнеги, а затем, заручившись поддержкой нескольких университетских приятелей, отправился в Нью-Йорк, чтобы стать успешным иллюстратором.
Успех не заставил себя ждать: застенчивый парень, предпочитающий строгий стиль и внимательный подход к любому делу, быстро привлёк к себе внимание таких знаменитых брендов, как Columbia Records, Glamour, Harper’s Bazaar, NBC, Tiffany & Co. и Vogue. Однако этого Уорхолу было недостаточно: в его голове прочно засела идея преобразовать свой собственный стиль, выйти на рынок искусства с совершенно новым продуктом и открыть большую студию, которая смогла бы объединить всех друзей и поклонников художника в одном творческом порыве.
Энди Уорхол (1945-1949). Источник: Bengtsson Fine Art
Смена имиджа и открытие «Фабрики»
Энди Уорхол, Эди Седжвик и другие гости «Фабрики»(Steve Schapiro, 1965)
Энди Уорхол, Эди Седжвик и другие гости «Фабрики»(Steve Schapiro, 1965)
Энди Уорхол, Эди Седжвик и другие гости «Фабрики»(Steve Schapiro, 1965)
Энди Уорхол, Эди Седжвик и другие гости «Фабрики»(Steve Schapiro, 1965)
Чтобы выделиться в богемной тусовке и преобразовать самого себя в объект искусства, Энди Уорхол придумал новый образ, примерив парик из светлых волос (впоследствии ставший одной из визитных карточек легенды) и чёрные очки, добавляющие загадочность фигуре. Пользуясь принципом нарочного преувеличения недостатков и небрежности, Энди заставил комплексы по поводу внешности работать в свою пользу.
«Отверженный галереями за избыточную манерность, он добавил своим жестам, подвижным кистям и лёгкой, прыгучей походке ещё больше женственности. Парики стал носить чуть набекрень – чтобы подчеркнуть их присутствие, стал преувеличивать неловкую манеру говорить: теперь он бормотал – если вообще открывал рот»
Оливия Лэнг в книге «Одинокий город. Упражнения в искусстве одиночества»
Интервью с Энди Уорхолом. Источник:YouTube: AWE Temporary
Маленькая квартира Уорхола в Нью-Йорке быстро стала центром творческого процесса художника, и вскоре ему пришла мысль открыть новое пространство, где он смог бы не только работать, но и устраивать встречи с единомышленниками и просто веселиться. Сразу после последней крупной выставки Энди арендовал промышленное помещение в Манхэттене, назвав его «Фабрикой». В 1964 году состоялась презентация студии, которая сопровождалась безумной вечеринкой и экспозицией арт-объектов из картонной тары и упаковок стирального порошка. С этого времени Уорхол стал постоянным героем светских хроник, а «Фабрика» начала привлекать к себе множество гостей.
«Фабрика» (Ugo Mulas,1962)
Студия в стиле лофт была оформлена под стать творческим вкусам Уорхола: стены и потолки были покрыты фольгой, повсюду стояли зеркала и музыкальная аппаратура. Все предметы в «Фабрике» художник раскрасил в серебряный цвет. Как говорил Уорхол, «серебряный цвет был, прежде всего, проявлением нарциссизма». Ходят легенды, что в этот цвет был покрашен даже его кот.
Лучшие работы Энди Уорхола
Диптихи со знаменитостями
Созданная в 1962 году работа с изображением портрета Мэрилин Монро стала отправной точкой в успешной карьере Уорхола. Шедевр объединил в себе два полотна и целых 50 уникальных изображений киноактрисы. Диптих, созданный на основе фотографий со съемок фильма «Ниагара», отображает жизнь и смерть Мэрилин Монро. Созданная методом шелкографии работа стала одной из самых влиятельных в современном искусстве.
«Диптих Мэрилин» (Энди Уорхол, 1962)
Футболку с элементом знаменитой работы можно приобрести в онлайн-магазине ART FLASH.
Оверсайз футболка MARILYN из коллекции I SEE YOU. Фото: Анна Дикарева
Другая работа Уорхола «Восемь Элвисов» стала одной из самых дорогих за его карьеру. Картина была создана с помощью наложения нескольких реальных изображений Элвиса Пресли в ковбойском наряде и была продана итальянским коллекционером за $100 млн в 2008 году.
«Восемь Элвисов» (Энди Уорхол, 1963)
Кока-кола, гамбургеры и супы
Коммерческая направленность многих работ Уорхола выглядела противоречивой: одни критики сходились во мнении о сатиричности картин художника, иронизирующего над потребительским характером жизни американцев, другие не признавали шедевры Уорхола, считая, что его творчество существует исключительно для получения дохода. Впрочем, и сам Уорхол не отрицал своего желания заработать на искусстве.
«Я начинал как коммерческий художник и хочу закончить как бизнес-художник. После того как я занимался тем, что называется искусством, я подался в бизнес-искусство. Успех в бизнесе — самый притягательный вид искусства»
Энди Уорхол
Энди Уорхол поедает гамбургер на камеру. Источник: YouTube @Антон Елин
Массовая культура и будничная рутина способствовали созданию самых знаковых работ Энди Уорхола: на протяжении 20 лет ежедневный рацион художника состоял из супа Campbell и гамбургеров, впоследствии ставших центральными образами его работ.
«Банки с супом Кэмпбелл» (Энди Уорхол, 1962)
«Банки с супом Кэмпбелл» (Энди Уорхол, 1962)
Создание «съедобных» полотен продолжилось во время работы Уорхола с музыкальной группой The Velvet Underground. Они снимались в его фильмах и участвовали в шоу «Взрывная пластиковая неизбежность», сочетающем в себе театр, кино, танец и музыку. Шоу положило начало великому альбому группы The Velvet Underground & Nico, обложка которого стала самостоятельным произведением искусства.
Кстати, свитшот со знаменитым бананом Уорхола можно приобрести в онлайн-магазине ART FLASH.
Свитшоты с вышивкой из ассортимента ART FLASH
Авторское кино
Кинематограф – ещё одна любовь Уорхола. К съёмкам своих авторских фильмов художник подходил также необычно, как и к созданию картин: актёры в кадре часто занимаются своими делами, разговаривают или курят. Сам Уорхол называл такие съёмки «пробами».
За свою карьеру художник снял сотни фильмов: короткометражных и многочасовых, экспериментальных и коммерчески успешных. Среди самых известных: восьмичасовой «Спи», «Винил» – ремейк «Заводного апельсина» – и «Девушки из “Челси”». Последний стал классикой мирового кино. Главной героиней большинства фильмов Уорхола была его муза Эди Седжвик. Юная богатая американка покорила художника с первого взгляда, но отношения в паре со временем разладились: Седжвик в то время познакомилась с музыкантом Бобом Диланом, а Уорхол расценил это как личную обиду. Все роли в фильмах гения стали доставаться другим девушкам, а Седжвик, не смирившись с этим, попала под наркотическую зависимость и вскоре скончалась в возрасте 28 лет.
Кинопробы Эди Седжвик. Источник: Youtube @SangareMP
С чего начать знакомство с творчеством Энди Уорхола
1. Выставка «Я, Энди Уорхол» в Москве. Перенесенная из-за пандемии коронавируса масштабная выставка, посвящённая королю поп-арта, откроется в Москве 25 сентября и будет проходить в выставочном зале Союза Художников России в здании Новой Третьяковки. Посетители смогут увидеть более 200 работ Уорхола.
Источник: архивы пресс-служб
Источник: архивы пресс-служб
Где купить билеты: на официальном сайте Третьяковской галереи
2. «Гении и злодеи. Энди Уорхол» – программа на телеканале «Культура» с участием арт-критика Александра Панова. За 26 минут зритель сможет кратко ознакомиться с основными вехами жизни и творчества великого американского художника и узнать интересные факты из его жизни.
3. «Я соблазнила Энди Уорхола» – художественный фильм 2006 года, повествующий о типичных буднях богемной тусовки 60-х годов на «Фабрике». В центре сюжета находятся взаимоотношения Уорхола и его музы Эди Седжвик. Отношения в паре развиваются быстро, и стадия любви и восхищения друг другом быстро переходит в опасную войну. Фильм доступен в онлайн-кинотеатрах.
4. «Энди Уорхол» – видеоролик группы ART I FACTS, где тщательно разбирается задумка, смысл и посыл знаменитых шедевров Уорхола.
5. «Философия Энди Уорхола (от А к Б и наоборот)» – автобиографическая работа от самого маэстро, где он делится с читателями мыслями о славе, отношениях, деньгах, сексе, еде, моде, работе, времени, Нью-Йорке и т.д. В отличие от книг других художников, манифест Уорхола – литературное произведение, в котором размышления об искусстве чередуются с воспоминаниями о детстве, а диалоги – с полноценными рассказами от первого лица.
Оригинал публикации можно увидеть на сайте ART FLASH.
Читайте также:
Знакомимся ближе: Бьорк
Знакомимся ближе: Эллиотт Эрвитт
Источник